<![CDATA[
<body onunload="CSScriptExit();" bgcolor="#ffffff" onload="CSScriptInit();">
<table cool width="609" height="1068" usegridx usegridy showgridx showgridy gridx="16" gridy="16" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0">
<tr height="16">
<td width="608" height="16" colspan="7"></td>
<td width="1" height="16"><spacer type="block" width="1" height="16"></td>
</tr>
<tr height="1051">
<td width="16" height="1051"></td>
<td width="161" height="1051" align="left" xpos="16" content valign="top" csheight="1051"><br>
<br>
De oudste werken van Jan van Munster dateren uit de <br>
vroege jaren zestig en dragen titels als Groei, Wording, <br>
Embryo en Vrucht, nadrukkelijk verwijzend naar een <br>
aan het beeld toegekende betekenis. Deze vroege, <br>
suggestieve titels zijn gaandeweg vervangen door <br>
zakelijke omschrijvingen van werken, zoals Ronde <br>
driehoek, IJstafel, Plus Min, Energieveld of IK.<br>
<br>
Daarbij is Van Munsters thematiek, die samen te vatten <br>
is met een enkel begrip: energie, door de jaren heen in <br>
essentie hetzelfde gebleven. Vanuit de aanvankelijke <br>
referenties aan vruchtbaarheid als bron van het leven, <br>
ontwikkelde Jan van Munster een bredere benadering <br>
van het begrip energie, opgevat als universele <br>
oerkracht, die ten grondslag ligt aan alle verschijnselen. <br>
Energie is voor hem zowel thema als materiaal. Er is <br>
sprake van een impliciete aanwezigheid, in materialen <br>
die door energie zijn gevormd, zoals graniet en glas, <br>
maar energie manifesteert zich ook expliciet en letterlijk, <br>
in ter plekke opgewekte warmte, koude of licht of in <br>
andere vormen van geladenheid. De spanning die <br>
opgeroepen wordt door tegenstellingen - licht / donker, <br>
warm / koud, aantrekken / afstoten, schoonheid / <br>
dreiging, plus / min - is het onderwerp van veel werken.<br>
<br>
De expressieve verbeelding die de objecten uit de <br>
vroege jaren zestig kenmerkte, ontwikkelde zich steeds <br>
meer in de richting van de helderheid van de geometrie <br>
en van het conceptuele: een versobering die de <br>
genoemde titels niet slechts schijnbaar signaleren, <br>
een proces van meer naar minder, van een thematiek <br>
die zich steeds meer uitkristalliseert, steeds trachtend, <br>
de essentie dichter te benaderen. Hierbinnen is sprake <br>
van een voortdurende kringloop, waarin vele schakels <br>
de werken uit verschillende perioden verbinden en <br>
waarin nieuwe werken in oudere hun voorgangers <br>
vinden.<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
Lisette Pelsers<br>
</td>
<td width="31" height="1051"></td>
<td width="176" height="1051" align="left" xpos="208" content valign="top" csheight="1051"><br>
<br>
Die ältesten Arbeiten Jan van Munsters datieren aus den <br>
frühen sechziger Jahren und tragen Titel wie Wachstum, <br>
Werden, Embryo und Frucht, nachdr¸cklich auf eine der <br>
Skulptur zuerkannte Bedeutung verweisend. Diese <br>
frühen suggestiven Titel sind nach und nach durch <br>
sachliche Umschreibungen von Arbeiten ersetzt <br>
worden wie zum Beispiel Rundes Dreieck, Eistisch, <br>
Plus Minus, Energiefeld oder ICH. <br>
Dabei ist van Munsters Thematik im Laufe der Jahre <br>
essentiell die gleiche geblieben und mit einem Begriff <br>
zusammenzufassen: Energie. Von den anfänglichen <br>
Referenzen auf Fruchtbarkeit als Quelle des Lebens aus <br>
entwickelte Jan van Munster eine umfassendere <br>
Annäherung an den Begriff Energie, verstanden als eine <br>
universelle Urkraft, die allen Erscheinungen zugrunde <br>
liegt. Energie ist für ihn sowohl Thema als auch <br>
Material. Auf der einen Seite geht es um eine implizite <br>
Anwesenheit von Energie in Materialien, die durch <br>
Energie entstanden sind, wie Granit und Glas, aber auf <br>
der anderen Seite manifestiert sich Energie auch explizit <br>
und buchstäblich als Wärme, Kälte oder Licht oder in <br>
anderen Formen von Geladenheit. Die Spannung, die <br>
durch Gegensätze entsteht - hell / dunkel, warm / kalt, <br>
anziehen / absto&Mac223;en, Schönheit / Gefahr, Plus / Minus - <br>
ist das Thema vieler Arbeiten. <br>
Die expressiven Darstellungen, die die Objekte der <br>
frühen sechziger Jahre kennzeichnete, entwickelte sich <br>
immer mehr in Richtung Klarheit der Geometrie und hin <br>
zum Konzeptuellen: eine Einfachheit, die die genannten <br>
Titel nicht nur scheinbar signalisieren, ein Prozess von <br>
Mehr zu Weniger, von einer Thematik, die sich stets <br>
mehr herauskristallisiert, immer versuchend, der Essenz <br>
noch näherzukommen. Hierbei ist von einem andauern-<br>
den Kreislauf die Rede, indem viele Verbindungsglieder <br>
die Arbeiten aus verschiedenen Perioden verbinden <br>
und neue Arbeiten in älteren ihre Vorgänger finden.<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
Lisette Pelsers<br>
</td>
<td width="16" height="1051"></td>
<td width="195" height="1051" align="left" xpos="400" content valign="top" csheight="1003"><br>
<br>
The oldest works by Jan van Munster are from the early <br>
sixties and bear titles such as Growth, Genesis, Embryo <br>
and Fruit, each explicitly referring to a meaning that has <br>
been conferred to the sculpture. These early, suggestive <br>
titles were gradually replaced by neutral descriptions of <br>
works such as Round Triangle, Ice Table, Plus Minus, <br>
Energy field or I.<br>
In Van Munster’s work the key theme - which can be <br>
summed up in a single concept, energy - has basically <br>
remained the same. Starting from references to fertility <br>
as the source of life, Jan van Munster developed a <br>
broader approach of the concept, energy, viewing it as <br>
a universal, primeval force, on which all phenomena are <br>
founded. Energy is for Van Munster both the theme and <br>
the material. Its presence is implicit in materials that <br>
have been formed through energy, such as granite and <br>
glass, but energy can also explicitly and literally <br>
manifest itself in artificially created heat, cold and light <br>
or in other forms of charged energy. The tension that is <br>
created through oppositions such as light / dark, <br>
attraction / repulsion, beauty / danger, and plus / minus <br>
is the subject of many of his works. The expressiveness <br>
that was a feature of the objects from the early sixties <br>
gradually developed towards a geometrical and concep-<br>
tual clarity: a more sober form of which the above-<br>
mentioned titles are not just a mere indication. It is a <br>
process of more towards less, of the realisation of a <br>
theme that is becoming more and more manifest in the <br>
artist’s effort to get closer to the essence. Within this <br>
process there are continual cross-references, with <br>
numerous links being made between the works from <br>
different periods and similarities being found between <br>
new works and earlier works.<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
<br>
Lisette Pelsers<br>
</td>
<td width="13" height="1051"></td>
<td width="1" height="1051"><spacer type="block" width="1" height="1051"></td>
</tr>
<tr height="1" cntrlrow>
<td width="16" height="1"><spacer type="block" width="16" height="1"></td>
<td width="161" height="1"><spacer type="block" width="161" height="1"></td>
<td width="31" height="1"><spacer type="block" width="31" height="1"></td>
<td width="176" height="1"><spacer type="block" width="176" height="1"></td>
<td width="16" height="1"><spacer type="block" width="16" height="1"></td>
<td width="195" height="1"><spacer type="block" width="195" height="1"></td>
<td width="13" height="1"><spacer type="block" width="13" height="1"></td>
<td width="1" height="1"></td>
</tr>
</table>
</body>
]]>